Цифровые технологии развиваются молниеносно. Качество изображения растет с выпуском каждой новой камеры. Но по-прежнему большинство «цифровиков» явно не дотягивают до уровня лучших пленочных камер, у которых до сих пор есть много неоспоримых преимуществ.
Снимать на «цифру» легко и удобно — щелкнул затвором, тут же посмотрел результат, удалил — и так по кругу до удачного снимка. Возможность отснять тысячи кадров за раз освобождает от ответственности — не нужно тщательно обдумывать каждый сюжет, достаточно просто снимать. С этой точки зрения работать с пленочной камерой, конечно, крайне неудобно — увидеть отснятое нельзя, и если кадр испорчен, то в большинстве случаев исправить ошибку уже невозможно. Но именно поэтому, снимая на фотопленку, фотографы вдумчиво относятся к каждому нажатию кнопки спуска и стараются точнее компоновать кадр и выбирать верные параметры экспозиции. В результате на пленочном фотоаппарате получается куда больше качественных фотографий, нежели на «цифре».
Многие истинные гурманы фотоискусства и вовсе не признают цифровые камеры. Аналоговая фотография ценится особо, как и всякая ручная работа. Она, как говорят мэтры, таит в себе гораздо больше возможностей. Интересный ракурс, нужная экспозиция, оригинальная подача — все это, конечно, зависит от таланта фотографа, но как показывает практика, последний штрих всегда остается за камерой. Фотограф мирового уровня и ценитель женской наготы Хельмут Ньютон снимал только на фотопленку и начисто отрицал цифровые технологии. Еще будучи мальчиком, он взял в руки простую мыльницу, чтобы фотографировать машины. В возрасте 41 года Ньютон начал сотрудничать с французским журналом Vogue и спустя пару лет заслужил всенародную любовь благодаря сотням изумительных фотографий обнаженных женщин. По мнению маэстро, его техника почти не изменилась с той поры, когда он только начал щелкать затвором, поменялось лишь то, что он запечатлевает.
Все дело в качестве фотопленки
Качество изображения на фотопленке пока еще выигрывает у «цифры» по всем статьям. Пленочное фото обладает большей «фотоширотой». То есть снимки получаются ярче, а цветовые оттенки — богаче, за счет чего картина становится более живой и достоверной. Производители цифровых камер уже который год бьются над тем, чтобы добиться аналогичного эффекта, но пока фото на таких камерах не дотягивают до надлежащего уровня. Сами фотографы порой говорят: цифровая фотография — это полуфабрикат, требующий доводки в графическом редакторе.
Разрешение у фотопленки значительно выше, чем у «цифры». Сегодня даже при помощи самого современного и мощного сканера нельзя полностью извлечь всю информацию с фотопленки. С кадра размерами 24×36 мм можно получить изображение с разрешением 17280×25290 пикселей, а это не много не мало 447 Мп! Еще одно «за» аналоговую фотографию — она обладает большим динамическим диапазоном. Это значит, что фотографу не придется выбирать, что именно в кадре должно получиться — источники света или то, что они освещают. К тому же фотопленка, в отличие от «цифры», не приводит к появлению крупных ореолов вокруг источников света, а также не дает цифровой шум при съемке на длительных выдержках. Еще один приятный момент — качественный и мощный пленочный фотоаппарат стоит дешевле, чем цифровая камера аналогичного класса. Но и это не все — пленочная камера гораздо легче, чем цифровая, и потребляет меньше энергии. Несомненный плюс для тех, кто увлекается туризмом и часто бывает в удаленных от цивилизации местах.
Сложности и тонкости
В бочке меда, как говориться, не обошлось и без пары ложек дегтя. Фотопленка, несмотря на свое многовековое успешное прошлое, не во всем способна сравниться с цифровыми новшествами. Например, работая с аналоговой фотографией, невозможно оперативно контролировать результаты съемок и вносить необходимые коррективы. Сначала нужно будет проявить фотопленку, и только после этого появится результат. Самостоятельная проявка — относительно сложный процесс, требующий точного поддержания нужной температуры растворов и использования химикатов различной степени ядовитости. В наше время найдется не много людей, которые будут проводить все эти действия у себя дома. Идти в студию тоже не всегда хочется, тем более что ателье, качество работы которого устроит на все 100%, выбирается, как правило, методом проб и ошибок.
Зеркальные пленочные фотоаппараты в некотором роде аналогичны цифровым — для съемки придется носить с собой как минимум три сменных объектива, светофильтры, штатив, выносные вспышки и фотоэкспонометры. Правда, у пленочных камер, в отличие от цифровых, нет функции установки баланса белого, цель которой — распознать, как белый цвет будет выглядеть при различном освещении, и правильно отобразить все остальные цвета. Большинство пленок, имеющихся в продаже, рассчитаны на съемку при дневном освещении. Поэтому, фотографируя при искусственном освещении, получается кадр с нарушенным цветовым балансом. А исправить цветопередачу можно только в процессе печати.
Выбираем фотопленку
Основное отличие цифрового фотоаппарата от пленочного заключается в способе фиксирования света. В первом случае это светочувствительная матрица, во втором — фотопленка. Существуют определенные типы фотопленки — у каждого из них свой характер воспроизведения тональностей и цветов. Если грамотно подбирать фотопленку под каждый сюжет, можно усиливать эффект восприятия фотографии. Характер зерна у пленок также различается, что удачно используется для реализации творческих замыслов. В последнее время появились даже компьютерные программы, которые имитируют пленочную фотографию, в том числе добавляют зернистость, долгое время считавшуюся одним из основных недостатков снимка.
Начинающие фотолюбители обычно выбирают фотопленку по ее цене, стараясь при этом сэкономить. Однако для профессиональной фотографии необходимы качественные материалы. Тем более что профессиональная фотопленка отличается от обычной более правильной цветопередачей и широким динамическим диапазоном.
Но есть и некоторые сложности. В отличие от любительской фотопленки, в профессиональной нет никаких добавок, корректирующих ее свойства при хранении. Поэтому профессиональную фотопленку можно хранить только в холодильнике. Она обязательно должна находиться в пластиковом контейнере и использовать ее нужно в течение 2 часов после того, как она была вынута из холодильника.
Определившись с маркой фотопленки, необходимо сделать правильный выбор чувствительности. Многое зависит от того, где и как будет проводиться съемка — дома или на улице, днем или вечером, зимой или летом. В продаже есть фотопленки в огромном диапазоне чувствительности — от 25 до 3600 единиц, но начинающие фотолюбители могут ограничиться диапазоном от 100 до 400 единиц.
Фотопленка в 100 единиц предназначена для съемок на солнце или с фотовспышкой, 200 единиц — более универсальный вариант: можно делать снимки и в солнечную, и в пасмурную погоду, в тени или в помещении со вспышкой. Пленку в 400 единиц можно использовать практически в любых ситуациях, она также предпочтительна для съемки при недостаточном освещении, но не в темноте.
Если фотопленка долго находится в фотоаппарате, это может привести к ухудшению качества снимков. Поэтому лучше покупать фотопленки с небольшим количеством кадров. Такое решение менее выгодно по цене, но зато качество снимков получается выше. Негативы рекомендуется сканировать в первую очередь, для того чтобы хранить их в электронном виде. С течением времени пленка портится — подвергается механическим повреждениям, выцветает, на нее оседает пыль. Еще один важный повод перевести аналоговую фотографию в цифровой формат — это пост-обработка в графических редакторах.
И еще. Фотографы популярного журнала National Geographic работают исключительно с пленкой. На съемку иллюстраций для одной статьи уходит от 300 до 400 фотопленок по 36 кадров. Примерно в середине съемочного периода фотограф приезжает в Вашингтон, чтобы отобрать из уже отснятого материала лучшие кадры и получить советы и рекомендации начальства и коллег. После окончания работы все фотографии проходят последний отбор, и лучшие из лучших показываются редактору журнала. Конечно, процесс работы с иллюстрациями можно было бы значительно сократить, если бы фотографы работали с цифровыми камерами, но большинство мастеров National Geographic предпочитают именно пленку. Они говорят, что аналоговая фотография позволяет делать действительно реалистичные и живые фотографии окружающего мира.
